Su vida estuvo marcada por la enfermedad; una poliomielitis infantil contraída a los seis años, con secuelas en la pierna derecha sensiblemente más delgada y torpe que la izquierda, y por un aparatoso accidente de tráfico sufrido a los dieciocho años (septiembre de 1925) del que sobrevivió, pero lastró su vida porque le obligó a pasar mucho tiempo postrada en una cama, o en una silla de ruedas, con grandes dolores por politraumatismos en la columna, las costillas y una pierna, y por la lesión que le produjo una barra de hierro que le atravesó la vagina y le dejo estéril. Tuvo numerosas operaciones de reconstrucción y aún así muchas dificultades de movilidad en los mejores momentos.
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| "Recuerdo que ocurrió exactamente el 17 de septiembre de 1926, al día siguiente de la fiesta del 16, la fiesta patria. Yo tenía entonces 16 años, pero parecía más joven incluso que mi hermana Cristi, a quien le llevo once meses. A poco de subir al camión empezó el choque. Antes yo había tomado otro camión, pero como a mí se me había perdido una sombrillita, nos bajamos Alejandro y yo a buscarla, y fue así que nos fuimos a subir al camión que me destrozó..." Blog de Los Secretos de las Niñas Bien |
Es el primer autorretrato de Frida: Autorretrato con traje de terciopelo (1926). Se lo regaló a Alejandro Gómez Arias, del que esperaba recuperar su relación, rota. Refleja el interés de Frida por las pinturas del periodo Renacentista italiano. Es la interpretación de Frida de la "Venus" de Boticelli, que admiraba Alejandro. El Retrato de Alicia Galant (1927) y Retrato de Adriana (1927) también mantienen el mismo estilo.
Recuperarse del accidente fue una evolución que duró varios años y nunca del todo. Aún en esas circunstancias, le caracterizó siempre un envidiable entusiasmo.Tenía enormes deseos de vivir y un afán de superación inquebrantable, que se recogen en sus biografías y se plasma en la evolución de sus pinturas, con el relato de secuencias de la vida cotidiana, reconstrucción de sus orígenes, autorretratos, macrorrelatos pictóricos con título, poesías de acompañamiento, fragmentos de su diario, integrados, etc. Todo ello como forma de expresión evocadora del estado de ánimo y de los sentimientos dominantes en cada momento. Hacia 1927 Frida empieza a frecuentar ambientes políticos, artísticos e
intelectuales de carácter progresista. Germán de Campo, dirigente
estudiantil muy admirado por Frida, le
presentó al comunista cubano Julio Antonio Mella que vivía exiliado en
México con la fotógrafa Tina Modotti, y con la que Frida pronto hizo amistad. Ellos le presentaron a Diego
Rivera que va a marcar su vida de forma decisiva.
Tina empezó a llevar a Frida a las reuniones políticas de Partido Comunista de México, organización en la que estaban algunos de sus amigos cachuchas, y a la que pronto se incorporó formalmente Frida. Diego Rivera era militante del Partido Comunista desde 1922. Se enamoran. El pintor la retrata en el fresco "Balada de la Revolución", que pinta para el Ministerio de Cultura, con una blusa roja y estrella en el pecho, repartiendo armas para la lucha revolucionaria.
Tina empezó a llevar a Frida a las reuniones políticas de Partido Comunista de México, organización en la que estaban algunos de sus amigos cachuchas, y a la que pronto se incorporó formalmente Frida. Diego Rivera era militante del Partido Comunista desde 1922. Se enamoran. El pintor la retrata en el fresco "Balada de la Revolución", que pinta para el Ministerio de Cultura, con una blusa roja y estrella en el pecho, repartiendo armas para la lucha revolucionaria.
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| Diego Rivera (1928) "Balada de la Revolución" |
En 1929
se casan Diego y Frida. Los años que siguen son de gran complejidad, por los viajes a EEUU (San Francisco, Detroit
y Nueva York) para que Diego Rivera
pudiera realizar los encargos de los murales
que tiene, por las crisis de
Frida a causa los sucesivos abortos que sufre, y por su falta de adaptación a
residir fuera de México.
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| Frida Khalo, cronología.
La obra de Frida Kahlo representa un mundo complejo y personal que combina la tradición europea con elementos de vanguardia, de arte colonial y mexicano. Después de la revolución mexicana, Frida, como muchos de los artistas e intelectuales, quiso rescatar la tradición indigenista y del pasado precolombino, Frida se inscribe en el partido Comunista junto a Diego Rivera y construye su propio personaje con todo aquello que fuera propio de su país. Desde finales de los años treinta la actividad de México fascinó a los surrealistas. André Breton, teórico, fundador y principal exponente del movimiento, consideró que México era el lugar por excelencia del surrealismo y a la obra de Frida, por sus imágenes entre la realidad y el sueño y su filiación política las consideró surrealistas, calificativo que la propia pintora rebatió, al señalar que ella sólo representaba su realidad. En 1940 la artista participa en la Exposición Internacional del Surrealismo en la ciudad de México, en la Galería de Arte Moderno, junto a otros reconocidos artistas europeos exiliados o que huían de la Segunda Guerra Mundial, y mexicanos. Dos
años antes había expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y participa
en una muestra en París organizada por Breton, pero no consiguió una
exposición en solitario en México hasta 1953, poco antes de su muerte y ya
gravemente enferma. Su biógrafa Hayden Herrera, así como
Arturo García Bustos, y Martha Zamora, entre otros nos, presentan su
perfil.
La película
El argumento de la película se centra en la biografía de Frida. Su entorno, con ella como protagonista o metáfora, es el germen y motivo principal de inspiración de su obra. Empieza como estudiante de secundaria, en el momento que sufre el accidente en el autobús donde viaja, y en los inicios con la pintura que esa situación le suscita, y a la que le condiciona. Su conocimiento y admiración por Diego Rivera, pintor y muralista de prestigio; su matrimonio con él, su vida cotidiana y los problemas que surgen durante su larga relación por sus infidelidades reincidentes; sus viajes fuera de México y la controversia personal que le generan; su relación con otras mujeres y hombres; su espíritu revolucionario; su frágil salud y los dolores que soporta, sus abortos. Todo ello es el embrión y la fuente de inspiración para crear su obra pictórica a lo largo de su vida; la pintura es el modo de expresarse y de mostrar al mundo la sucesión de acontecimientos y vivencias personales que tiene y sufre. En la película, pueden verse muchas de sus obras en el momento de su creación, que se justifican como representación de las situaciones vividas, casi simultáneamente. Termina con su muerte.
Podemos ver el inicio de la película en la versión original, en inglés, en la que se rodó, con la secuencia en la que sale del instituto con su novio, del accidente y su repercusión en la joven Frida. Le siguen otras escenas y secuencias.
En 1936 Frida y Diego colaboran
para dar asilo político al comunista ruso León Trotsky y a su
esposa, Natalia, que el presidente Lázaro Cárdenas concede. Diego se une a la Liga Trotskista Internacional
Comunista. Ante las infidelidades de
Diego, Frida empieza a tener relaciones
con otros hombres y con mujeres. En 1937
León Trotsky y su esposa, Natalia, van a
vivir con los Rivera a La casa azul.
Frida y Diego toman precauciones para proteger a su invitado político. Frida
tiene un romance con Trotsky que ocasiona la marcha de él y su mujer de la casa. En la secuencia que sigue, Frida explica a Diego su relación con Trosky.
En 1938, Diego tiene una relación con Cristina hermana pequeña de Frida a la que siempre ha querido mucho. Cuando Frida lo descubre, la pareja se divorcia. Es en 1939. Vuelven a casarse un año más tarde. En la muestra que sigue se ve el estado de ánimo de la artista, al enterarse de lo ocurrido. No es la primera infidelidad, pero sí la más dolorosa. La escena tiene una expresividad que no deja dudas de su dolor, acompañada del fondo musical de Paloma Negra, del compositor mexicano Tomás Méndez Sosa, cantada por Chavela Vargas, da a la secuencia la emotividad sugerida por la circunstancia, a modo de monólogo interior de la protagonista.
Ya me canso de llorar y no amanece
Ya no sé si maldecirte o por ti rezar Tengo miedo de buscarte y de encontrarte Donde me aseguran mis amigos que te vas Hay momentos en que quisiera mejor rajarme Y arrancarme ya los clavos de mi penar Pero mis ojos se mueren sin mirar tus ojos Y mi cariño con la aurora te vuelve a esperar Ya agarraste por tu cuenta la parranda Paloma negra paloma negra dónde, dónde andarás? Ya no jueges con mi honra parrandera Si tus caricias han de ser mías, de nadie mas Y aunque te amo con locura ya no vuelvas Paloma negra eres la reja de un penar Quiero ser libre vivir mi vida con quien yo quiera Dios dame fuerza que me estoy muriendo por irla a buscar Tomado de AlbumCancionYLetra.com Chavela Vargas y Frida Kahlo tuvieron un fuerte relación de amistad y amorosa que la propia Chavela explica en una secuencia de la película con el entorno de su son istmeño mexicano, del istmo de Tehuantepec (Oaxaca) La llorona. Canción sin un autor conocido, pero muy popular, adoptada por muchos cantantes y convertida en una historia de amor y dolor muy representativa de la época Revolucionaria Mexicana, se cree que sus orígenes vienen desde la Época Prehispánica.
En 1953, se le amputa una parte de su pierna derecha, por debajo de la rodilla. Poco
después realiza su exposición
individual en la Galería de Arte Contemporáneo de México, la primera en su
ciudad natal. Frida se está muriendo. Sin embargo, asiste postrada en su cama a
la inauguración. Consciente de su situación escribe una carta de despedida a Diego.
Aún, pocos
días antes de su muerte, Frida asiste a una protesta en contra de la intervención de
la CIA en Guatemala. Frida muere el 13 de Julio de una embolia pulmonar
en La Casa Azul. Se sospecha que se había suicidado por ingerir una sobredosis de medicación analgésica,
pero nunca se pudo confirmar. El cuerpo fue velado en el Palacio de Bellas
Artes y multitud de admiradores asistieron para rendir el último adiós a la pintora. Su
cuerpo fue incinerado pocos días más tarde. (Diego murió en 1957, en
1955 se volvió a casar). Y en 1958 La Casa Azul se abrió al público como “Museo
Frida Kahlo”, allí reposan sus cenizas. Diego Rivera relata esos últimos momentos en una carta, también. La música de la película Julie Taymor trabajó muy de cerca con el compositor, Elliot Goldenthal, para elaborar una mezcla de solos en guitarra acústica que invitaran a la reflexión junto a temas de matiz folclórico que acompañaran e ilustraran las vivencias de la pintora. La banda sonora, de Goldenthal, cuenta con duetos de Caetano Veloso y Lila Downs. El propio compositor cuenta que para lograr una intimidad adicional escogió un pequeño grupo de instrumentos acústicos: la vihuela mexicana (pequeña guitarra), la clásica guitarra estándar, el guitarrón (bajo mexicano), el acordeón, el arpa, la marimba, y la armónica de cristal, para conseguir el rango de lirismo y percusión que necesitaba. La banda sonora cuenta con diversas canciones de origen indígena, en un intento de representar la relación con las cosas que amaba Frida y, probablemente, con la música que escuchaba. "La Bruja", por ejemplo, era una de las canciones favoritas de Diego Rivera y Frida Kahlo (Salma Hayek) la canta de una manera exuberante en la cantina. Por otra parte, Frida y Diego disfrutaron, en su momento, de las interpretaciones de Chavela Vargas, de la intensa honestidad y erotismo que le dió a la música de México y a la música de la región. Por eso mismo, un momento impresionante de la banda sonora es la interpretación que Chavela hace de "La llorona", una especie de último tributo cantándole a Frida. Es una combinación exquisita de solos, duetos y folklore que ilustran a la perfección la vida artística, política y personal de esta pintora que sorprendió al mundo de su época.
Los
temas contenidos:
Frida en su contexto Frida nació y murió en Coyoacán. Es uno de los dieciséis distritos o Delegaciones de DF (Distrito Federal de la Ciudad de México). Era un pueblo que ahora es parte de la ciudad. Su nombre proviene del náhuatl y significa "lugar de coyotes". Fue la primera capital de la Nueva España entre 1521 y 1523. El pueblo, más tarde municipio, de Coyoacán fue independiente de la Ciudad de México hasta 1857, que se anexionó como distrito. En 1928, se considero uno de los dieciséis barrios de DF. El Museo Frida Kahlo, conocido como La Casa Azul, la casa de Frida, está en la esquina de la calle Allende y Londres de Coyoacán. Ha tenido algunas ampliaciones y cambios desde que ella vivía allí, pero el conjunto mantiene la atmósfera que tuvo durante su vida, con los espacios y objetos que ella utilizó, amó o le paliaban sus sufrimientos. Una anécdota reincidente es el cambio del año de nacimiento que reivindica Frida. Había sido el año 1907 y ella señala la fecha de 1910 para hacerla coincidir con el inicio de la Revolución Mexicana con la que desde siempre se sintió muy cercana. Iniciada el 20 de noviembre de 1910, y liderada por Francisco Madero, “Pancho Villa” (Doroteo Arango), y estando Emiliano Zapata
y Venustiano Carranza, entre los revolucionarios más emblemáticos. El levantamiento dio
inicio a una guerra civil que duró más de 10 años. Fue a favor de los derechos sociales. Estaban contra el latifundio y la
prolongada dictadura de Porfirio Díaz, que había sido el héroe de la Batalla de Puebla en contra las
tropas de Napoleón III y el impulsor de un crecimiento económico que sirvió para aumentar las desigualdades sociales durante más de 30 años. La revolución costó más un millón de mexicanos muertos en batalla. Podemos ver su desarrollo en este documental dividido en tres partes. Presentamos la primera, que puede continuarse.
El interesante documental: Trotsky
y México, Dos Revoluciones del Siglo XX nos habla, en tres capítulos, de Leon Trotsky, el revolucionario ruso
asilado por el presidente Lázaro Cárdenas y asesinado en México por enfrentarse
a la dictadura de Stalin, en el período que el general Cárdenas
institucionaliza la Revolución Mexicana y recupera sus ideales sociales de
justicia y libertad. Participan en el documental: Guillermo Almeyra, Esteban Volkov (nieto de
León Trotsky), Adolfo Gilly, Pierre Broué, Amalia Solórzano viuda de Cárdenas,
Olivia Gall, Octavio Fernández, Carlos Payán, Javier Wimer, Arnoldo Martínez
Verdugo, Allan Woods, Hugo Blanco.
La producción mexicana Frida: naturaleza viva (1983) con dirección de Paul Leduc; guion: José Joaquín Blanco y Paul Leduc; fotografía: Ángel Goded; y una interpretación de Ofelia Medina, Juan José Gurrola, Max Kerlow, Margarita Sanz, Gina Morett, Salvador Sánchez, Cecilia Toussaint, Claudio Brook, presenta a Frida (1907-1954) poco antes de su muerte en un relato que reconstruye desde la memoria; es decir, de manera inconexa, fragmentada y desordenada y con un guion hablado minimalista, con las palabras justas para situar las imágenes. Presenta su vida y su obra acompañadas de la música situacional, que seguramente también es la del recuerdo. Permite reconstruir la vida de Frida y sus momentos destacados, aunque tiene más sentido, y se entiende mejor, si se ve como documento final, después de haber podido acceder a una información más explícita de las secuencias de la documentación complementaria de este post. Sugerencias didácticas
o La directora
o
Los actores y actrices
o
La credibilidad de los personajes representados
o La recreación del espacio y del tiempo de la ficción
o
La calidad de la fotografía
o
La cualidad de la música y su adecuación.
o
Resumen de los elementos más importantes.
o
¿Qué es lo que más ha impactado?
o
Importancia concedida a los aspectos estéticos: la
imagen, la acción de los personajes.
o
¿Qué papel juega la música en la película?
o
¿Qué emociones suscita la historia?
o
¿Qué valores se destacan?
o
¿Qué se denuncia?
o
¿Cómo se conectan en la película amor, humor y horror?
o
¿Qué pretende mostrar la historia relatada?
o
¿La historia es optimista o pesimista?
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Para saber más
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