Sugiero el recuerdo de este poeta tan especial, capaz de solidarizarse con los débiles y los marginados con voz propia y versos aparentemente sencillos, en ocasiones cercanos a la poesía popular, pero llenos de simbolismo y posibles dobles lecturas, cuando se celebra el 114 aniversario de su natalicio.
Título
original: La casa de Bernarda Alba
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DIRECCIÓN: Mario Camus
PAÍS: España
AÑO: 1987
GÉNERO: Drama
GUION: Mario Camus Antonio Larreta (Basado en la obra de
García Lorca)
INTERPRETACIÓN: Irene Gutiérrez Caba, Ana Belén, Florinda Chico, Enriqueta Carballeira, Victoria Peña, Aurora Pastor, Rosario García Ortega, Mercedes Lezcano, Pilar Puchol, Ana María Ventura, Paula Soldevila, Álvaro Quiroga, Fernanda de Utrera (voz)
DURACIÓN: 103
minuto
SONIDO: Luis
Castro
FOTOGRAFÍA: Fernando
Arribas
MONTAJE: José María Biurrún
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Al enviudar Bernarda (Irene Gutiérrez Caba), sigue un luto riguroso de 8 años, según dicta la costumbre, e impone y obliga a sus hijas seguirlo también. El luto impide a las chicas tener cualquier flaqueza o desvío que pueda implicar frivolidad, por el qué dirán. Ni ella ni sus hijas pueden salir de casa, lo que las hermanas aceptan a regañadientes porque ni comparten, ni desean permanecer encerradas ya que les frustra la posibilidad de relacionarse con los amigos o conocidos. Son jóvenes y tienen ganas de distraerse. Bernarda niega a Martirio (Vicky Peña) la posibilidad de prometerse con un Humanes "por ser gañán". En cambio, compromete a Angustias (Enriqueta Carballeira) con Pepe "El Romano" (Álvaro Quiroga). La presencia de este personaje, el único masculino que se entrevé, ocasiona una serie de situaciones de celos, envidias y discusiones, con una confrontación permanente, entre la madre y las hijas y, sobre todo, entre estas últimas implicadas en una desigualdad de trato. La criada Poncia (Florinda Chico), mujer de confianza de la casa, observa y ve con claridad los problemas que originan la rigidez de su señora y le advierte de las consecuencias posibles de una disciplina tan severa. Bernarda sólo atiende a sus razones incomprensibles y rechaza todas las sugerencias de flexibilidad, así como las críticas; le guía su deseo de ser la que dirige los destinos de su casa y los de sus hijas; desborda prepotencia e incapacidad para aceptar, bajo ningún concepto consejos de una persona que está a su servicio. El final trágico de una situación tan tensa, no tarda en producirse.
La casa de Bernarda Alba, desarrolla su acción dentro de las paredes de la casa del personaje que da título a la obra. Es un drama de mujeres en el que los hombres aparecen desdibujados, dentro de papeles muy secundarios. Todos los dramas trascienden y lo que en el fondo se acaba contando es la vida, en este caso muy marcada por el comportamiento de las personas ante una situación autoritaria que subyuga a los que viven consigo, de forma semejante o equivalente a lo que se produce bajo cualquier dictadura. Su contenido tiene gran contención y austeridad, en el que predominan los tonos negros y oscuros de manera que huye de cualquier aspecto folclórico. No se trata de una representación de teatro filmado sino de una versión cinematográfica leal y respetuosa con el texto lorquiano. El doblaje se hizo en directo, con las dificultades de ruidos que en alguna ocasión conlleva. La música sólo cuenta con un zapateado sincopado con el fin de acentuar el momento más dramático de la acción en la historia.
Es una obra actoral, lo que concede gran importancia a los diálogos. Ha de señalarse la excelente interpretación de los personajes. Es magistral Irene Gutiérrez Caba retratando tan bien a Bernarda Alba, porque responde y se ajusta a las necesidades de la protagonista: una viuda fría, hierática, al mando de una familia de mujeres con una imperiosa necesidad de ocultar todo sentimiento "femenino". Procura controlar su entorno en todo momento, por lo que tiene serios apuros ante sus hijas casaderas con deseos de relación afectiva y sexual y con una sombra de hombre "el Romano" que interfiere en sus vidas y las tiene cegadas , por su personalidad viril que da seguridad y que se subraya más si cabe, al montar a caballo, con su simbolismo masculino de poder social y sexual. El vestuario de todas ellas, de color negro, acentúa la estética del luto de la familia.
Tenemos, también, una versión anterior, de 1984. Es el homenaje de Luis Buñuel a su amigo
Lorca, con el que entabló amistad en la Residencia de Estudiantes de Madrid y
que le debía, pero que no pudo llevarlo a
cabo por enfermedad. La película fue rodada en
México en 1980 por Gustavo Alatriste -amigo y productor de Buñuel-, y protagonizada
por Amparo Rivelles, y sólo pudo exhibirse durante una semana por decisión de
los herederos del poeta.
EL TEATRO Y LA POESÍA DE FEDERICO GARCÍA LORCA
La obra de García Lorca es un fiel retrato de la Andalucía profunda, y seguramente de muchos otros lugares, de una época que, puede no sea tan distante, donde importan más las apariencias que la propia persona.
Años y situaciones social y políticamente difíciles de moral rígida que relegan a la mujer en casa....y a guardar lutos de ocho años por el patriarca fallecido. El relato transmite muchas emociones y sentimientos que son de interés hacerlos aflorar, porque permiten compararlos con distintas maneras y representaciones actuales de la muerte, o de la vida, que con frecuencia se censuran sin observar las reminiscencias análogas habidas en nuestra cultura en tiempos no excesivamente lejanos.
El agua que si circula, simboliza vida pero estancada representa la muerte. La sangre, es fundamento de la vida, pero si se derrama es la muerte; también simbolismo de fecundidad y de sexo. El caballo tiene también relación con la muerte, aunque también con la vida y el erotismo masculino. Muchas hierbas que cita simbolizan la muerte. Así como los metales, en forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.
El procedimiento retórico que mejor
y más frecuentemente utiliza Lorca es la
metáfora. Influenciado por Góngora, utiliza
metáforas arriesgadas con gran distancia entre lo real y la alusión, aunque Lorca tiende al conceptismo; tiene gran condensación expresiva, de
contenidos y de elipsis.
Las metáforas lorquianas relacionan elementos en la realidad opuestos, y producen sentimientos entremezclados. Su obra contiene muchos trazos tradicionales: la música y los cantos están presentes en su
obra literaria.
Desde un punto de vista formal, no utiliza muchas formas tradicionales, pero reitera algunas vinculadas a la tierra y a la gente: el desgarro amoroso, la valentía, la
melancolía y la pasión.
La obra de La casa de Bernarda Alba se representa en teatro de forma reiterada; en España y por compañías y actores de todo el mundo, en castellano o traducido. Mostramos un fragmento de la obra dirigida por Lluís
Pasqual / producción Napoli Teatro
Festival Italia / en coproducción con el
Teatro Stabile de Nápoles y Teatro Stabile di Catania.
Seguimos con García Lorca. Para terminar, una presentación del poeta, del autor teatral, de Lorca, a través del documental de Ian Gibson sobre la vida de Federico García Lorca (1898- 1937). Uno de los pilares de la literatura hispana y universal con un estilo único en sus poemas, romances y obras de teatro.Capaz de mostrar las miserias de los menos favorecidos de la sociedad, tales como las mujeres y los gitanos. Con su grupo de teatro "La Barraca", representó obras clásicas en los lugares más lejanos de España, llegando a todas las personas. Su temprana muerte, a manos de un grupo de falangistas en los inicios de la Guerra Civil Española, truncó una carrera que prometía mucho y lo convirtió en un mito.
SUGERENCIAS DIDÁCTICAS
- La llegada imprevista a la obra La casa de Bernarda Alba no es aconsejable. Si desconocen el autor, puede ser mucho más asequible, inicialmente recitar y leer algunos poemas o su poesía musicalizada. Entre las lecturas recomendadas, pueden encontrar aquellos poemas que más se ajusten a unos destinatarios concretos. Y, entre los vídeos de youtube propuestos hay varios, también.
- Puede hacerse un buceo en web que nos acerque a la figura del autor, para después conocer algo de su obra.
- Otra sugerencia es conocer los espacios en que vivió.
- La obra La casa de Bernarda Alba es recomendable para estudiantes de Bachillerato, o adultos, para el estudio del E/LE en niveles avanzados ya que el lenguaje es coloquial y abundan metáforas, localismos, imágenes que requieren tener un buen conocimiento del idioma, y de su cultura,con buena información acerca de costumbres y usos sociales de la época, para analizarlas y comentarlas.
- Se proponen dos secuencias de la película (Primero y segundo capítulo) de la película de Camus que tiene un buen lenguaje teatral pero, también, un magnífico lenguaje cinematográfico porque muestra en planos conjuntos los espacios interiores en los que se mueven los personajes y su expresividad en planos medios, primeros planos o planos detalle. También la iluminación y el color juegan hábilmente para comunicarse con el espectador.
- El análisis de esas secuencias, o de la película entera, nos permitirá observar y reflexionar acerca de costumbres y modos en los espacios y tiempos recogidos, que nos pueden parecer muy distantes, pero que están enraizados en antepasados cercanos, que no se alejan más de una o dos generaciones.
- Podemos hacer un análisis de lo que el autor presenta y propone para ser más generosos y comprensivos respecto a costumbres y formas de actuación de personas llegadas de otras latitudes, con maneras de vestir distinta, relación desequilibrada entre pareja, distancia entre padres o madres e hijos, opiniones respecto a la mujer que menoscaban sus valores, etc. Para ayudarles a reflexionar acerca de lo que puede ser un valor o lo que llega a ser un comportamiento injusto, instintivo y poco respetuoso con los derechos de los, o las, que nos rodean.
- La obra permite comprobar que ciertas situaciones incomprensibles desde una cultura del siglo XXI occidental, han cambiado en muy poco tiempo gracias a una mayor democratización de costumbres, producida por reivindicaciones personales y sociales, la mayoría de las veces, lideradas por parte de la mujer.
- Aunque no es el objetivo de esta propuesta, puede hacerse una enumeración de otras obras teatrales del autor, acercándose a su contenido, para ver qué constantes tiene en su obra.
