El odio latente genera violentos enfrentamientos por casi todo. De forma simbólica, el pan blanco, manjar escaso exclusivo de los ricos adictos al régimen, se opone al pan negro de los pobres, perdedores de la guerra, que son la mayoría.
TÍTULO ORIGINAL: PA NEGRE. (PAN NEGRO)
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Dirección: Agustí
Villaronga.
País: España.
Año: 2010.
Duración: 108 min.
Género: Drama.
Interpretación: Francesc Colomer (Andreu), Marina Comas (Nuria),
Nora Navas (Florencia), Roger Casamajor (Farriol),
Lluïsa Castell (Ció), Marina Gatell (Enriqueta), Laia Marull (Pauleta), Eduard Fernández (maestro),
Sergi López (alcalde).
Guion: Agustí Villaronga; basado en la novela de Emili
Teixidor.
Producción: Isona Passola.
Música: José Manuel Pagán.
Fotografía: Antonio Riestra.
Montaje: Raúl Román.
Dirección artística: Ana Alvargonzález.
Vestuario: Mercè Paloma.
Distribuidora: Emon.
No recomendada para
menores de 12 años.
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En Osona, rodeados de las brumas de valles y bosques, los personajes del relato muestran sus recovecos; estos secretos escondidos son una metáfora, porque los temas que descubren son comunes con los de otros muchos mortales que también han vivido la guerra; poco a poco, se nos van abriendo, a través de la mirada de Andreu que, a su vez, está entrando en el mundo de esos adultos que él observa. Todo ello se presenta con un sentido onírico en el que realidad y fantasía se confunden.
La historia, a pesar del duro e impactante inicio cargado de una violencia extrema en la que personas sensibles de todas las edades pueden tener que cerrar los ojos para no ver la desmesurada truculencia de la escena, transcurre por momentos de gran lirismo inducido por las conversaciones de los niños, o de la relación con sus padres, en las se van desgranando situaciones de ternura, y de comprensión en un entorno de circunstancias mezquinas, en las que tienen que moverse por la situación hostil y opresora que les circunda. Todo va ocurriendo morosamente, sin grandes declaraciones o sentencias.
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Pan negro hecho
en Manlleu en homenaje al lbro de Emili Teixidor i a la película de Villaronga.
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Empieza la historia con un niño de unos once años, Andreu, que encuentra los cadáveres de un padre con su hijo en el bosque, como aparentes víctimas de la reciente Guerra Civil. La familia del chico, de tradición republicana y por tanto de los perdedores, es acusada de ser autora del crimen. Andreu intenta descubrir a los asesinos para poder salvar a su padre de la culpa que directamente le imputan.
La novela y el autor
La película está basada en la novela homónima de Emili Teixidor, publicada el año 2003, y de algunos elementos de Sic transit Gloria Swanson (1979) y Retrat d’un assassí d’ocells (1988). Las tres novelas inscritas en la posguerra y en el espacio de la Plana de Vic, en Osona. La obra se sitúa entre la ficción y el relato autobiográfico, donde se entrecruzan leyendas y memorias personales. Está inscrita en una geografía cercana a una colonia textil, ahora desaparecida, dentro de una familia donde las adversidades se suceden.
Lugar que se transforma en espacio moral del niño que entra en el mundo adulto y que mira, todavía con mirada adolescente: con sus secretos, sus misterios y sus miedos. El niño es Andreu, que vive con sus tíos; es prácticamente huérfano: con el padre preso y la madre encerrada en la fábrica para subsistir. l chico intenta hacerse un lugar en ese mundo que no entiende y en el que ha tenido, como paradoja, la suerte de entrar protegido por los señores Manubens. La obra está dotada de un poderoso lenguaje, que transmite al lector la crueldad de la situación reflejada y que Andreu vive como principal damnificado pero, al mismo tiempo, siendo capaz de salir indemne.
En la presentación de Olga Beltrán para Kuentalibros podemos oir el arumento de la novela acompañado de algunas imágenes relacionadas, de la película.
El autor es maestro y un reconocido escritor de relatos infantiles y juveniles, además de obras para adultos:
La novela y el autor
La película está basada en la novela homónima de Emili Teixidor, publicada el año 2003, y de algunos elementos de Sic transit Gloria Swanson (1979) y Retrat d’un assassí d’ocells (1988). Las tres novelas inscritas en la posguerra y en el espacio de la Plana de Vic, en Osona. La obra se sitúa entre la ficción y el relato autobiográfico, donde se entrecruzan leyendas y memorias personales. Está inscrita en una geografía cercana a una colonia textil, ahora desaparecida, dentro de una familia donde las adversidades se suceden.
Lugar que se transforma en espacio moral del niño que entra en el mundo adulto y que mira, todavía con mirada adolescente: con sus secretos, sus misterios y sus miedos. El niño es Andreu, que vive con sus tíos; es prácticamente huérfano: con el padre preso y la madre encerrada en la fábrica para subsistir. l chico intenta hacerse un lugar en ese mundo que no entiende y en el que ha tenido, como paradoja, la suerte de entrar protegido por los señores Manubens. La obra está dotada de un poderoso lenguaje, que transmite al lector la crueldad de la situación reflejada y que Andreu vive como principal damnificado pero, al mismo tiempo, siendo capaz de salir indemne.
El autor es maestro y un reconocido escritor de relatos infantiles y juveniles, además de obras para adultos:
Sugerencias didácticas.
Si se puede hacer un acercamiento a la obra y a la película en versión original, como siempre ocurre, se podrá extraer mejor el sentido de su esencia. Si no es posible, tanto la novela como el film pueden verse traducidos. Los ejemplos que ponemos están todos en castellano con la finalidad de llevar la obra a unos destinatarios no tan cercanos al autor, pero podemos encontrar otros muchos también en catalán.
Si se puede hacer un acercamiento a la obra y a la película en versión original, como siempre ocurre, se podrá extraer mejor el sentido de su esencia. Si no es posible, tanto la novela como el film pueden verse traducidos. Los ejemplos que ponemos están todos en castellano con la finalidad de llevar la obra a unos destinatarios no tan cercanos al autor, pero podemos encontrar otros muchos también en catalán.
- Acercarse al autor de la novela, Emili Teixidor. Posiblente, el grupo haya leído alguna obra anteriormente porque se trata de un reconocido autor muy estimado por el contenido de sus novelas y relatos, para los más jovenes. Si es así, pueden recordarse detalles, como inicio de la actividad que presentamos. Recordemos que murió el año 2012,
- Leer algunos fragmentos de la novela para situarse: en el espacio, Osona y en el tiempo: los años cuarenta del siglo XX. Las características de los personajes literarios, su tratamiento de la personalidad con mayor profundidad. Si la actividad se realiza con un grupo de chicos y chicas adolescentes o jóvenes, podemos intentar sugerir la lectura completa, para luego compararla con la película y ver sus semejanzas y diferencias.
- Ver la película con alguna finalidad: Descubrir la personalidad y los sentimientos de los niños, el sentido que otorga la metáfora del chico que quería volar, el significado de la vida rural en esos años, entender el sentido global de la historia, etc. Puede ser una actividad de grupo en una sesión en sala de cine, con una profundización posterior, aunque siempre con unas indicaciones previas para que los estudiantes tengan claro para que van a ver la película, edemás de para disfrutarla.
- De forma especial se sugiere analizar la primera secuencia de la película con todo el significado de la crueldad que contiene.
- Se puede hacer una ficha con una comparación entre algunos aspectos que se pretendan destacar entre el libro y la película. Puede verse un modelo de análisis en la revista COMUNICAR, nº 17
