martes, 19 de octubre de 2021

'EL OLVIDO QUE SEREMOS' DE HÉCTOR ABAD FACIOLINCE EN ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE FERNANDO TRUEBA

'El olvido que seremos' (2005) es la novela de base biográfica del activista, defensor de los derechos humanos, Dr. Héctor Abad Gómez (1921-1987) médico y profesor universitario colombiano, realizada a partir de la mirada y los recuerdos de su hijo Héctor Abad Faciolince años después de su trágica muerte en la ciudad de Medellín, en la calle Argentina, el 25 de agosto de 1987, a causa de un atentado terrorista. 

El título 

Empezaremos por el origen del título. En el momento de su muerte, el Dr. Abad llevaba en el bolsillo de su americana, manuscrito, el poema que el autor de la novela llama 'Epitafio', un soneto atribuido al poeta argentino José Luis Borges.

Ya somos el olvido que seremos.
El polvo elemental que nos ignora
y que fue el rojo Adán y que es ahora
todos los hombres y los que seremos.
 
Ya somos en la tumba las dos fechas
del principio y el fin, la caja,
la obscena corrupción y la mortaja,
los ritos de la muerte y las endechas.
 
No soy el insensato que se aferra
al mágico sonido de su nombre;
pienso con esperanza en aquel hombre
 
que no sabrá quién fui sobre la tierra.
Bajo el indiferente azul del cielo,
esta meditación es un consuelo.

Poema que ha ocasionado no pocas preocupaciones al hijo, cuando quiso recuperarlo, porque recordaba su existencia gracias al comentario hecho tiempo después en su diario, pero sin tener el original que en la tarde de su muerte, perdió a causa de lo poco significativo que era ante la magnitud de lo ocurrido. Héctor Abad Faciolince escribía el 31 agosto de  2009  en  'Letras Libres' Un poema en el bolsillo:   

Yo no me acuerdo ya del momento en que esta historia empieza para mí. Sé que fue el 25 de agosto de 1987, más o menos a las seis de la tarde, en la calle Argentina de Medellín, pero ya no me acuerdo bien del momento en que metí una mano en el bolsillo de un muerto y encontré un poema. En este caso tengo suerte; apunté en mi diario, aunque nunca pensé que lo fuera a olvidar, que había encontrado un poema en el bolsillo de mi padre muerto. Ese momento yo ya no lo recuerdo. Todo aquel que haya llevado un diario lo sabe: hay trozos de la vida perdidos en el recuerdo que, sin embargo, la escritura recobra con una nitidez que se parece mucho a la vida.

Aquel olvido y el posterior recuerdo ha llevado al autor alrededor del mundo para descubrir la autenticidad del poema y justificar las siglas de J.M.B., con las que está firmado, que sugerían fueran de Borges. Precisamente y a causa de esa falta de definición del autor, y por coherencia con su objetivo, necesitaba identificarlo y darle autenticidad; para evitar el olvido en que había caído un poema de tanto relieve: Con una profunda reflexión sobre la brevedad de la vida y la magnitud del olvido en el que inevitablemente todos hemos de caer. Héctor Abad Faciolince se implica un 'road movie' literario que bien merecería ser otro relato por su variedad de escenarios, complejidad narrativa, capacidad de camuflajes de los actores olvidos reales o falseados, matices intencionados y contradicciones contenidos. Podría decirse que se trata de un viaje metaléptico sobre el olvido o la fragilidad de la memoria y la capacidad de recrear por el bien propio.     

Bajo el título 'El olvido que seremos', nos encontramos con un profundo recuerdo, enfriado durante casi veinte años de reflexión, de una mirada que empezó no entendiendo, solo admirando y termina con un profundo dolor que no puede quedar impune, aunque los años lo contradigan. Es un relato intimista, sobre la memoria, y de base real; de gran belleza por la mirada amorosa con la que un hijo observa a su padre y recuerda lo que le supuso en su infancia y de su grandeza humana hacia él, Héctor hijo, hacia su madre y sus hermanas, así como para la profesión de médico donde atiende, sobre todo, a los más desfavorecidos de la ciudad. Novela publicada el año 2005, que ha sido de las más vendidas y leídas en Colombia y en otros paíse de América Latina. 

Se sitúan los hechos en Medellín, en el valle de la provincia montañosa de Antioquia, en Colombia, durante los convulsos años setenta y ochenta del siglo XX, y en los barrios marginales donde principalmente actúa el Dr. Héctor Abad Gómez.  

La ciudad está situada en el valle de Aburrá del que tomaba su nombre a principios del siglo XVII. Su desarrollo empezó en la parte sur de la ciudad, que ahora se llama El Poblado. En 1675 su nombre era Villa de Nuestra Señora de la Candelaria de Medellín que en 1813 se reconoció como ciudad; poco después fue proclamada capital del departamento de Antioquia, después de que las dependencias de gobierno se trasladaran allí desde Santa Fe de Antioquia. Pronto el nombre fue sólo Medellín.

Los historiadores creen que muchos de los primeros colonos de Medellín eran judíos españoles que huían de la Inquisición. Estos primeros pobladores tenían poco interés en el contacto comercial con el exterior y con las regiones vecinas. Llegaron a ser conocidos como duros trabajadores con voluntad de independencia. A comienzos del siglo XX, la calidad de la producción del café de sus campos y la llegada del ferrocarril hizo que el país entrara en la economía mundial. Fueron activos reinversores de las ganancias en una naciente industria textil que continuó su progreso hasta la actualidad; y, además, de la elaboración de alimentos, producción de tabacos, acero, desarrollo de productos químicos, cemento, fabricación de muebles, maquinaria agrícola, etc. Cabe añadir que destacaba por ser una ciudad con excelentes servicios públicos y con los generadores eléctricos más eficientes del país. Esto convirtió a Medellín en la segunda zona industrial del país y líder en la industria textil en Sudamérica. 

Sin embargo, En la década de 1980, su espíritu emprendedor se cruzó con el submundo del Cartel de Medellín; Pablo Escobar (1949-1993) se alzó como rey de la cocaína, por lo que se cambiaría la fisonomía y la reputación de una gran ciudad y de su gente. El éxito de la droga en EE.UU. y en Europa fomentaron una industria sin igual que engendraba una violencia feroz basada en la codicia y en la corrupción y con un tasa de homicidios de la más altas del mundo. A principios de los años 1990, se produjo una situación crítica y al límite, social y económicamente. Con la ayuda de la Fuerzas Especiales y unidades tácticas de los Estados Unidos, se consiguió la captura de uno de los criminales más notorios, brutales y crueles del mundo, también de los más ricos y poderosos, Pablo Escobar. Su capacidad económica fue considerada la séptima en la lista de Forbes, en 1989. Fue perseguido y asesinado el 2 de diciembre de 1993. Medellín quedó profundamente marcada por ese hombre y ha trabajado arduamente y sigue en ello, para reconstruir su espíritu, su reputación y su buen nombre, adquirido en una larga historia de independencia. Es fundamental para esta ciudad deshacerse de su pasado y resurgir como una ciudad maravillosa, diversa y culturalmente rica que desea compartir su patrimonio con sus visitantes y viajeros. 

En aquellos años es cuando se producen muchas tragedias humanas por asesinatos indiscriminados de gran número de personas que luchaban por defender los derechos humanos, o simplemente por divergir de los carteles que en ese momento había; y, en ese momento, se produce también el asesinato de nuestro protagonista.  

Son varios grupos paramilitares, los que han sido acusados del asesinato al Dr. Abad,  porque Héctor Abad Gómez se convirtió en el sospechoso de varias organizaciones armadas por denuncias desde el Comité para la defensa de los Derechos Humanos de Antioquía, a causa de su programa de radio y sus escritos en El Colombiano. El abogado Luis Fernando Vélez amigo y colega ideológico fue asesinado a balazos El 25 de agosto de 1987. Abad Gómez fue alertado en su consultorio para que acudiera al velatorio de su amigo y le dedicara algunas palabras. Allí fue junto con su estudiante Leonardo Betancur y la mujer. Al llegar al edificio, Abad Gómez y Betancur fueron abordados y asesinados por un par de sicarios. Han pasado muchos años sin tener certeza de saber de qué mano fue el disparo material al Dr. Abad. En el 2012 un exjefe militar aseguró ante la fiscalía colombiana que Carlos Castaño se había confesado el autor material; parece que dirigía un grupo de operaciones paramilitares en la ciudad de Medellín, en contra de las células urbanas de las guerrillas de las FARC y el ELN. Murillo (Don Berna) justificó el asesinato  porque creía que Abad Gómez estaba vinculado ideológicamente con la guerrilla del EPL y que sus columnas afectaban a las Fuerzas Armadas, hacía el juego al EPL. Después se ha dudado de la veracidad de la declaración ya que se decía después de la muerte de Castaño,  lo que significaba liberar a otros, vivos, de la culpa. La Fiscalía General de la Nación declaraba en agosto de 2014 que el crimen había sido de lesa humanidad, perpetrado por el narcotráfico en complot con grupos paramilitares para evitar el acceso político de la Unión Patriótica. Posteriormente, en el 2015 la Fiscalía colombiana anunció como posible autor material del asesinato al ex paramilitar Manuel Salvador Ospina Cifuentes, alias «Móvil 5», hombre de confianza de los Castaño y que seguía delinquiendo. Ospina también fue acusado del asesinato de Carlos Castaño, por Sor Teresa Gómez, hermana de crianza de los Castaño. Ospina fue capturado en mayo de 2014. Por lo que puede verse, todavía quedan muchos claroscuros entre los ejecutores de su asesinato. 

La historia del Dr. Abad Gómez es la de un hombre generoso enamorado de su profesión como médico, dedicado a denunciar aquellas situaciones que perjudicaban a los más desfavorecidos o que no velaban por la salud de los ciudadanos. Impulsor de las vacunas infantiles, propulsor de la salud pública y por tanto de aguas depuradas y cloradas para proteger de la enfermedad. Fundador de la Escuela Nacional de Salud Pública, hoy Facultad Nacional de Salud Pública Héctor Abad Gómez de la Universidad de Antioquia. Su actuación tiene siempre un punto del líder reivindicativo que se acentúa cuando muere su hija al hacerse, menos activista,  más osados sus planteamientos y más político sin preocuparse por las consecuencias que pudieran tener, en una sociedad donde es amado y odiado casi con el mismo afán por las ideologías de derechas o izquierdas, dependiendo de la situación de cada momento. Acusado de marxista-leninista por los primeros y de tibio por los segundos, y no sentirse inscrito en ninguno de los dos bandos. Contradictorio en su propia vida personal: Ateo por convicción pero casado con la sobrina del obispo, profundamente religiosa, al igual que las costumbres que rigen en su casa, contra las que no se opone en ningún momento, aunque las critica, atendiendo a su punto de vista. En esta situación de ambivalencia juega durante la mayor parte de la vida que se relata.

Facultad de Medicina. Universidad de Antioquia

En la década de 1960 y 1970, fue profesor de la facultad de medicina de la Universidad de Antioquia, en el departamento de medicina preventiva. Hasta su muerte, en 1987, seguiría siendo catedrático de salud pública de la misma universidad. En esos años,  con frecuencia es visto como un profesor incómodo al que, si pueden, le permiten alejarse a otras universidades o centros de investigación distantes para no interferir en los planteamientos más conservadores que allí imperaban. Estuvo en varios centros de otros países, en general asociados a la Organización Mundial de la Salud (OMS). Trabajó en Manila (Filipinas) -en donde participó en la fundación de una escuela de salud pública- y en Yakarta (Indonesia). Fue profesor invitado de la UCLA, en Los Ángeles, EEUU. En 1978, con el Gobierno de Alfonso López Michelsen, fue ministro consejero en la Embajada de Colombia en México, además de otros cargos públicos. Era columnista de opinión  de distintos diarios como El Espectador, El Tiempo El Mundo, donde sus denuncias de las condiciones higiénicas y de vida de las comunidades marginadas en Colombia y su consiguiente prédica presentando ideas que en aquel momento parecían revolucionarias, o impracticables, le ocasionaron enemistades con colegas, compañeros de facultad y directivas  políticas de esa época.   

Casado con Cecilia Faciolince García, con quien tuvo cinco hijas: Mariluz, Clara Inés, Eva Victoria, Marta Cecilia -que falleció en 1972- y Sol Beatriz,  además de Héctor Joaquín, escritor que rememora la vida y muerte de su padre.

Querido por sus pacientes, odiado por los grupos extremistas que rechazaban cualquier atención a los más necesitados, y que calificaban de comunistas a todos aquellos que practicaban su apoyo.

En la finca La Inés. Héctor Abad Gómez con su esposa Cecilia y sus hijos Maryluz, Clara, Eva, Marta, Sol y Héctor. 
 Foto de 'El Hacedor de sueños', Blogger 
El autor y la obra
Héctor Abad Faciolince (H.A.F), actualmente un reconocido autor literario y columnista de prestigio,  es el quinto hijo de una familia numerosa, con cinco hermanas. Cuatro que le preceden y una que le sigue. 
En la casa vivían diez mujeres, un niño y un señor. Las mujeres eran Tata, que había sido la niñera de mi abuela, tenía casi cien años, y estaba medio sorda y medio ciega; dos muchachas del servicio —Emma y Teresa—; mis cinco hermanas —Mary luz, Clara, Eva, Marta, Sol—; mi mamá y una monja. El niño, yo, amaba al señor, su padre, sobre todas las cosas. Lo amaba más que a Dios. Un día tuve que escoger entre Dios y mi papá, y escogí a mi papá. Fue la primera discusión teológica de mi vida y la tuve con la hermanita Josefa, la monja que nos cuidaba a Sol y a mí, los hermanos menores. Si cierro los ojos puedo oír su voz recia, gruesa, enfrentada a mi voz infantil.

El admira a su padre por encima de todas las cosas y a su vez, su padre le aprueba casi todas sus decisiones, mientras sean acordes con unas normas de paz, respeto a los demás y educación. Su años van pasando entre colegio, lectura y observación de su entorno, sobre todo de las actitudes y manera de entender la vida que su padre le ofrece. Padre que a su vez es amado por la familia y de forma muy significativa por su mujer que tiene unos planteamientos vitales opuestamente realistas al idealismo de D. Héctor padre, que les permite tener una vida de clase media ajustada pero relativamente confortable. 

‘Carta a una sombra’ (2015), del que mostramos un trailer, es un documental  colombiano dirigido por Daniela Abad y Miguel Salazar. A partir de la historia del libro de H.A.F. toma  historias íntimas de la familia Abad, señala la violencia de la nación colombiana en las décadas de 1980 y 1990. La película ganó el premio del público y el premio especial del jurado en la edición No. 55 del Festival Internacional de Cine de Cartagena en 2015.

 

En él, y a modo de metalepsis, el autor hace una rememoración de las razones por las cuales se vio impulsado a escribir el relato biográfico publicado años antes, que sirvió de inspiración para el desarrollo del documental. 

Este preámbulo a los primeros años de H.A.F. es por la relevancia que tuvieron para él  y el impulso que fue para crear la obra que presentamos que no es más que la consecuencia de una vida junto a un padre querido, admirado, de grandes cualidades humanas y profesionales que producen deslumbramiento en su hijo que, con dotes para hacerlo, muestra al mundo quién merece no caer en el olvido, después de una muerte violenta e injusta.

La obra consta de catorce capítulos que a su vez integran subapartados numerados hasta un número de 42, repartidos de forma desigual. 

  • Un niño de la mano de su padre: 6 subcapítulos. Descripción de la primera infancia y su gusto por explicar el trato que tienen con él en casa. Sobre todo su permisivo padre. 
  • Un médico contra el dolor y el fanatismo: 6 subcapítulos. Actuación del Dr. H. Abad como profesor universitario, médico social, visitador hospitalario, velador por la salud pública con exigencia de agua potable, leche de calidad, necesidad de vacunar a los niños; asimismo, como investigador que tiene el laboratorio en la propia calle y el rechazo que produce su apostolado,  entre sus colegas y para la propia iglesia, por su filosofía laica. Por otra parte, muestra el origen antitético de su madre, sobrina del arzobispo de Medellín y que se ha criado en el palacio arzobispal. Arzobispo que firma, medio inconsciente, un alegato contra las actuaciones del Dr. Abad. Se cuenta la contradicción entre el ateísmo del padre y la religiosidad de la madre y cómo así,  conviven perfectamente  en la casa., incluso con una cuidadora que es monja. Asimismo se señala la capacidad emprendedora de la madre y de su capacidad de explotar sus habilidades de mecanógrafa y taquígrafa para montar una oficina administrativa que será una referencia en la ciudad.  
  • Guerras de religión y antídoto ilustrado: 4 subcapítulos. Se desarrolla más la contradicción religiosa de la casa entre su padre y madre que tenía el antecedente de la abuela. A pesar del peso que ejercía sobre ella la iglesia, su comportamiento fue el de una mujer liberal, participante de los movimientos sufragistas, que siguió Dña. Cecilia, la madre que a pesar de no ser una teórica del feminismo lo practicó toda su vida de forma práctica, imponiéndose al idealismo y carácter patriarcal de D. Héctor que también contaba con una tradición familiar heterodoxa. Estas contradicciones entre la tradición más conservadora y la la Ilustración Jacobina, seguía en la familia, de manera que el propio  Héctor hijo termina su educación secundaria en un colegio del Opus Dei donde tenían un tío que les facilitó la entrada después de negarse los jesuitas a admitirlo por la aureola revolucionaria de su familia. Situación admitida por su padre por la decadencia de la Educación Pública de los años sesenta y setenta en Colombia. De esa experiencia, a pesar de todas las dificultades que tenía el colegio de los Alcázares, le concede la capacidad de tener el 'rigor de la lógica aristotélica' con un acceso a las verdades de la fe por la razón, siguiendo  a Santo Tomás de aquino. 
  • Viajes a Oriente: 3 subcapítulos. Se explican los enfrentamientos con los conservadores de la directiva universitaria, durante los años sesenta y setenta; por ser considerado un izquierdista pernicioso para los alumnos, peligroso para la sociedad y librepensador para la iglesia, lo que supone largas ausencias del padre en otros países como Singapur, Malasia,  Filipinas, etc. Ausencias que eran un respiro para la universidad  y para él, que se acababa con su retorno. Ausencia que significaba una larga agonía para la familia y sobre todo para Héctor hijo que relata con gran pesar, porque además de el abandono en el que se sentía por la distancia, se hacía sentir la presión de la familia de su madre hacia la línea super religiosa de la que su padre le protegía permanentemente.   
  • Años felices: 6 subcapítulos. Sigue el relato marcando las diferencias da carácter, de actitud, de manera de pensar y modo de actuar de su padre y de su madre y del milagro que supone que esa antítesis hiciera una conjunción perfecta para amarse y ser felices. Ambos son conscientes de mundo en el que viven que les impidió desarrollarse con coherencia y que propició muchas contradicciones también en ellos mismos. Se relatan épocas de cierta estabilidad que permiten a su padre desarrollar la creatividad y el ingenio que tenía y ser reconocido por parte de su entorno en el trabajo que realiza. También, Héctor hijo va creciendo y ve que sus veleidades o inseguridades nunca son sancionadas sino consideradas por su padre como el preludio de otro mejor momento. 
  • La muerte de Marta: 4 subcapítulos. Es el capítulo más duro, escrito con el reflejo del dolor insoportable que van sufriendo. Es en diciembre de 1972; el primer golpe terrible y bien injusto en esta familia. Con la enfermedad de un melanoma en una niña de dieciséis años, que era un rayo de luz, cantaba, bailaba, tenía gran alegría y se moría, sin solución posible en cuatro meses, a pesar de todos los intentos médicos que en aquel momento se podían llevar a cabo. Con un dolor que supuso para todos, un inevitable profundo cambio de sus actitudes vitales. 
  • Dos entierros: 2 subcapítulos. Se reúnen aquí los actos religiosos con motivo de los funerales de Marta y de el Dr. Héctor Abad con la celebración litúrgica por parte del obispo, primo hermano de Dña. Cecilia y quince años después, los del padre, en la misma iglesia de Santa Teresa con conflictos entre la iglesia y el honor que querían negar al difunto, por haberse declarado públicamente ateo y comunista. Después de varias trabas insoportables, por la situación en la que se había producido su muerte, con la influencia de otro sacerdote del Opus Dei, familia del D. Héctor, se consigue poder celebrar la misa,  que el obispado había impuesto fuera sin música, mandato que finalmente tampoco se siguió porque pronto llegaron los muchos que le estimaban y  hubo cantos espontáneos de los participantes espontáneos, presentes en el acto, lo que mostraba la profunda tristeza sentida por muchos.  
  • Años de lucha: 1 subcapítulo. Se produce un flashback en el relato que se sitúa en el tiempo posterior a la muerte de la niña y al dolor insufrible que siente la familia con el consiguiente deseo de venganza justiciera; por lo que crece el compromiso social del Dr. Héctor con todo lo que supone negación de derechos, sin reparar en las repercusiones negativas que podían tener sus actos reivindicativos, porque ahora se siente más liberado de su compromiso paternal con su familia; sus hijos han crecido y ya no tienen su dependencia  económica. En esos momento, años 1973-1974, la situación política se complica; en la universidad hay problemas; por parte de las autoridades se cometen muchas injusticias. Nuestro profesor encabeza huelgas, manifiestos, enfrentamientos. El ejército ocupa la Universidad, hay destituciones del profesorado.  
  • Accidentes de carretera: 2 subcapítulos. Con el recuerdo de un accidente de automóvil en el que conducía Héctor hijo y el consiguiente atropello a una señora, con la sanción impuesta de ir, o a la cárcel, o al manicomio como pena. La elección es del manicomio; ve lo que es aquello y pide a su padre que lo rescate. Dado que la accidentada mejoraba, como indemnización por los daños que había sufrido, Dña. Cecilia procura trabajo a sus hijos, lo que hizo cambiar el dolor y el enfado, por agradecimiento. Narra otro incidente, a propósito de la marcha  de su padre al extranjero, el año 1978, con el chico de 19 años; aprovecha la larga estancia de su padre en México,  para  pasar el tiempo sin hacer más que leer, pasear y recrearse.  
  • Derecho y humano: 2 subcapítulos. Año 1982. Jubilación del Dr. Abad por cumplir los 60 años, con gran consternación por su parte al considerar que se trata de una decisión injusta,  por todas sus aportaciones a la cátedra, ejercidas durante 25 años, a más de otros anteriores también dedicados a la universidad. Sentía que aquel era su momento de esplendor, cuando podía aportar más a sus estudiantes, por la experiencia acumulada. Expulsado sin remedio, dedicará sus horas y sus días a cultivar rosas, a leer y a estar con sus nietos. Dos años después, la Universidad vuelve a llamarle, pero solo para actividades puntuales, conferencias, seminarios. Él acepta, pero con la condición de desarrollarlos fuera de las aulas, por lo que visitaba cárceles, hospitales, etc., con todas sus miserias y comprueba que el peor de los males del momento era la violencia política que les rodeaba y para lo que no servían las vacunas, sino hablar, denunciar, escribir señalar donde se producían los males y exigir de las autoridades que hicieran lo necesario para terminar con aquella plaga. Era muy radical al expresar la necesidad de tener una sociedad más justa y menos discriminadora que la colombiana, pero sin violencia, solo con la palabra, desde un ángulo humanista. Desde su jubilación y hasta su asesinato en 1987 dedicó todos sus esfuerzos a trabajar en el comité por la Defensa de los Derechos Humanos que presidía, con todo los medios que tenía a su alcance. Fueron  unos años en los que se produjeron masacres, asesinatos y torturas por doquier. Fue el momento en el que aceptó el reto de presentarse a las elecciones a la alcaldía de Medellín; y el momento en el que empezó a saber que su vida estaba en peligro por ser acusado de peligroso comunista. Sus denuncias enfurecían al Ejército y a una parte de los funcionarios del Gobierno. No siempre acertó en sus juicios y en ocasiones fue manipulado por los que tenían pretensiones que no encajaban con las del Dr. Abad.    
  • Abrir los cajones: 1 subcapítulo. Es una reflexión en los días posteriores al asesinato y entierro del doctor con los sentimientos dolorosísimos de su su familia, y de forma específica mostrado por su hijo ante todo lo que va encontrando: ropa ensangrentada del momento de su muerte, escritos, notas, pensamientos íntimos. Es cuando recuerda la película 'Muerte en Venecia' de Visconti. Un encuentro con los sentimiento más escondidos y una valoración de la belleza por encima de todo.   
  • Cómo se viene la muerte: 3 subcapítulos. Con la rememoración de los clásicos españoles que evocan la muerte, como la de Jorge Manrique, ´Coplas por la muerte de su padre' que sirve para dar entrada a este capítulo en el que se relata, de forma emotiva el último día de su padre, el 25 de agosto de 1987, con los pasos y circuitos recorridos y recordando que no era una situación que le pillara por sorpresa porque la evocaba con frecuencia señalando que estaba a punto y no temía morir, sin querer para nada una muerte tan cruenta como la que luego tuvo, él y su discípulo Leonardo Betancur, que le acompañaba. Había recibido poco antes el aviso de una lista negra en la que el doctor figuraba entre otros. Es, después del asesinato, cuando se encuentra manuscrito el poema 'Epitafio' "Ya somos el olvido que seremos...", probablemente de J.L. Borges.   
  • El exilio de los amigos: 1 subcapítulo es un relato de los tiempos posteriores a la muerte del doctor en los que asesinaron a otros colegas con los que mantenía vínculos de amistad e ideología. Fue la señal de alarma de que Héctor Abad Faciolince no podía permanecer por más tiempo en Medellín, ni en Colombia porque los riesgos de ser asesinado también, eran muy grandes. El 17 de diciembre salió sin tomar más que una pequeña bolsa con lo imprescindible, escondido en Cartagena para, con paso por Panamá, llegar a Madrid el 25 diciembre, día de Navidad, donde le recoge Alberto Aguirre, compatriota que llevaba tres años en España y que vivía en una condiciones deplorables físicas y mentales. Como otros, había huido para evitar un asesinato violento, aunque no tuviera nada al otro lado del Océano.    
  • El olvido: 1 subcapítulo. Un epílogo precioso en el que muestra la importancia de las palabras para conseguir evitar algo, el olvido que seremos.

El conjunto es el deseado recuerdo a una persona buena, Héctor Abad Gómez, con sus defectos, pero con muchas virtudes; que amó a su mujer, a sus hijas e hijo,  a sus pacientes y a su  pueblo; que no se calló ante lo que consideraba que era injusto o lesivo para los intereses o salud de su entorno, como persona o como sociedad, y que murió por muerte violenta; de forma absolutamente injusta, con voluntad dolosa y de manera cruel.  

El texto está redactado a modo de narración de memorias, en primera persona con pocos diálogos; con un lenguaje muy cercano y familiar que nos coloca en el punto de vista del narrador y fomenta gran simpatía tanto por el protagonista como por toda la familia, desde el primer momento. Con capítulos que avanzan y retroceden en la historia de la que da muchos detalles, y nombres de personaje reales, de cada momento.

El flashback aparentemente redundante pretende aclarar o precisar aspectos que parece se hubieran hurtado antes. Aparece en todo el relato, menos significada, Dña. Cecilia la  esposa y madre que, de hecho, es el bastión de la familia, como guía y porque permite llegar donde económicamente no hubieran podido, solo con el menguado sueldo de profesor con un núcleo tan numeroso como el de los miembros que la componen. Cecilia gestiona con habilidad: trabajo, familia y emociones; muchas por los reiterativos sobresaltos en los que la actividad política del marido le implican a causa del entorno social en el que se mueve, donde siempre es considerado como alguien fuera de la norma política imperante al situarse más a la derecha o a la izquierda de los que gobiernan. El propio Abad dice que se le considera marxista cuando nunca ha leído a Marx o conservador cuando él lucha por salvar la libertad. Él se considera solo un médico y por tanto solo está del lado de la vida.

El narrador es un testigo presencial de todo cuanto se cuenta con momentos en los que participa y otros  en el que es únicamente un observador de los hechos. A pesar de la dureza de muchas situaciones, suele hacerlo, tal y como lo pretendió el autor, con la distancia que suponen al menos veinte años, de todo lo que se cuenta, con el consiguiente enfriamiento de lo acaecido por el tiempo transcurrido. Justamente, la narración pretende ser el no al olvido de lo que inevitablemente cada vez se puede recordar haciendo un mayor esfuerzo. 

La película 
La biografía del Dr. Abad y la obra escrita por su hijo, tiene ahora un nuevo reconocimiento gracias a la magnífica versión cinematográfica de Fernando Trueba 'El olvido que seremos' (2020) hecha en Colombia, con guion de David Trueba. Ha sabido mantener el tono de la obra literaria dándole un ritmo en el que encaja los elementos dispuestos de manera, en ocasiones, diversa al original pero con muy buen resultado.Trueba ha querido mostrar un héroe de verdad, no de aquellos que van trepando o haciendo hechos insólitos, sino un hombre normal que fue extraordinario y por eso molestó hasta ser insoportable y querer acabar con él. 


La voz del narrador es, ahora, la mirada del niño Héctor; interpretada por el joven actor Nicolás Reyes que con sus ojos, nos da su percepción de lo que ocurre. Es una mirada atenta a un padre que adora y que es, a su vez, querido y muy tenido en cuenta por él. Está casi permanentemente en la pantalla, actuando con gran naturalidad y haciéndose un niño también querido por el espectador. 

Por supuesto le acompaña el que es el actor principal del relato el sujeto de la acción, el que mueve la historia y que gira a su alrededor el Dr. Héctor Abad Gómez está interpretado por un Javier Cámara en estado de gracia; que se siente muy cómodo con ese excelente papel que le ha tocado y que borda, con un acento colombiano muy convincente y actuación muy veraz. La tercera interpretación que hemos de señalar, que a efectos del interior de la historia ha sido el motor que permitió ejercer de líder durante su vida, es la de Dña. Cecilia Faciolince, interpretada por Patricia Tamayo  que también le da el tono de la personalidad imaginada, de la real. Capaz de ser dirigente de su casa y del negocio, templada y enérgica ante una familia numerosa como la que tienen. De hecho, todos los personajes que aparecen tienen gran credibilidad. Destaca Marta con su guitarra capaz de reunir la familia una y otra vez. 
  
Un acierto de la narración es el doble juego de representación, en blanco y negro el recuerdo adulto del narrador, y en color todo aquello que nos remite a la infancia, con una escenografía capaz de hacernos sentir dentro de ambientes perfectamente creíbles, tanto en los exteriores,  como en los cuidados interiores de casa, hospital, jardines, comidas, encuentros. Se ve el papel preponderante de la iglesia con sus fastos e influencia en la familia. El doctor ateo comiendo amistosamente con el obispo, por ejemplo, o la religiosa que hace de niñera en su casa para poder manejarse con una familia tan numerosa. Todo convive con gran soltura y naturalidad. La escenografía tiene gran belleza y minuciosidad. Con planos generales conjuntos o medios expresivos de las situaciones y sentimientos que se plantean, 
Me parece innecesario el final, en el que en flashback Héctor Abad Faciolince vuelve al Torino (Italia) de 1983 del principio, sin motivo que añadir, con un enfoque ligeramente diverso: Como si allí hubiera sido el principio de todo. 

Se ve, en la fotografía que sigue, la armonía y entendimiento en el que se han encontrado y han construido la historia que tenemos, el autor y el director. Creo que en imagen oculta está el guionista David Trueba capaz de reescribir el relato con gran respeto por la obra literaria pero con pequeñas modificaciones organizativas que, si cabe, le dan más coherencia y sentido de progresión.  
Héctor Abad Faciolince y Fernando Trueba, en el ‘Hay Festiva’l. Daniel Mordzinski.

La música de Zbigniew Preisner, músico polaco creador de numerosas bandas sonoras para cine. Que con frecuencia pasa desapercibida lo que le otorga una cualidad impagable. Además, la película  contiene en su banda una pieza de los Rolling Stones. Se trata de «Ruby Tuesday«, tema lanzado en 1967 compuesto por Keith Richards y Brian Jones (miembro fundador) que llegó a ser No.1 en Estados Unidos y No.3 en Inglaterra y años más tarde entraba al Top 500 de los mejores temas de la historia con el puesto No.303. 

La película ha recibido numerosos premios:
  • 2020: Premios Goya: Mejor película iberoamericana
  • 2020: Festival de San Sebastián: Sección oficial (Fuera de concurso - Clausura)
  • 2020: Premios Forqué: Nominada a Mejor película latinoamericana
  • 2020: Premios Ariel: Nominada a mejor película iberoamericana
  • 2021: 5 Premios Platino: Mejor película, director, guion, dir. arte y actor (Cámara)
Puede verse la película completa en Netflix 

Audiolibro 

Sugerencias didácticas 

I. Observar y comprender:
Si antes no se ha tenido en cuenta, se recomienda conocer el espacio y al tiempo en el que se desarrolla el relato para situarlo mejor en su contexto. Colombia años 1970 y 1980 . Medellín,  Héctor Abad Faciolince .   
  • Lectura del poema que da título al libro ¿Qué sugiere? ¿Qué se espera con su lectura? ¿Qué formación métrica tiene? 
  • La lectura del relato biográfico  ‘El olvido que seremos’ es emotiva y puede sea de  interés  para jóvenes de Bachillerato o estudiantes jóvenes y adultos de español como Lengua Extranjera en un nivel avanzado, porque pueden entender a los personajes y valorar sus comportamientos.
  • Después del acercamiento a la obra literaria, se verá la película que, desde otra mirada, permitirá entender mejor los temas tratados en la novela: el comportamiento de los personajes y sus diferencias, lo que permite hacer comparaciones.
  • Se identificarán los espacios en los que se centra la historia.  Aunque no se citen más que por el hecho real que ocurrió. 
  • Los jóvenes de los años setenta y ochenta del siglo XX, ¿cómo se comportan?, ¿de qué vivían, en qué trabajan? ¿cómo se divertían? ¿Eran muy distintos de los actuales?
  • La historia está explicada, ¿en 1ª, 2ª o 3ª persona gramatical? ¿Participa de la historia quién la narra o muestra lo que han vivido otros? ¿Quién da su punto de vista en el relato? ¿Hay un o una protagonista clara y antagonista? 
  • ¿Qué circunstancias rodean a doctor Abad, al principio?, ¿y con el paso del tiempo? ¿Cómo es y se comporta? ¿Es siempre igual o su personalidad se va transformando?  ¿Su actuación es la de un hombre actual en relación a su pareja, a sus hijos, a sus amigos, a la sociedad que le rodea? ¿Cómo se viste en la película? ¿Tienen algo que ver los colores de sus vestidos con sus estados de ánimo? ¿Qué trabajos desempeña? ¿Cómo se puede describir, resaltando sus virtudes y defectos? ¿En la película tiene una buena representación? ¿Qué relación tiene con sus hijos? ¿Con su mujer? ¿Con sus discípulos? ¿Tiene el mismo comportamiento con al final de la historia?, ¿Qué te parece su evolución, es lógica?
  • ¿Cómo es y actúa el Dña Cecilia Faciolince? ¿En qué detalles nos fijamos para calificar su carácter, sus virtudes y sus defectos?. Pueden enumerarse los calificativos, de acuerdo a lo que corresponda: ¿En qué trabaja? ¿Qué profesión tiene? ¿Cómo se le puede describir? ¿En la película tiene una buena representación?
  • ¿Qué papel tiene Héctor hijo? ¿Cómo se comporta como narrador? Es coherente entre su actuación como niño y como adulto?
II Relacionar y reflexionar.
¿Es realista el comienzo de la historia?
¿En la vida real, se producen circunstancias sociales y personales similares a las que se explican?
¿Qué juicio merecen los personajes de la historia?
¿Y el narrador?
¿El final es lógico, de acuerdo al desarrollo de los hechos?
¿Qué conclusiones generales se pueden extraer?
¿Después de la lectura completa y/o de la visión de la película, el título que tiene con el poema de Borges en el que se inspira, tiene sentido?
              
III Aplicar.
La presentación de la película servirá para motivar su visión y luego establecer un debate o fórum. Puede hacerse una breve alusión a:
  • El director
  • Los actores
  • Los personajes
  • El espacio y el tiempo en que se presenta la ficción
  • La fotografía
  • La música.
Después de ver la película, pueden ser los espectadores quienes empiecen a opinar sobre lo que han visto.
Resumen de los elementos más importantes.
  • ¿Qué es lo que más les ha impactado?
  • Importancia concedida a los aspectos estéticos: la imagen, la acción de los personajes.
  • ¿Qué papel juega la música en la película?
  • ¿Qué emociones suscita la historia?
  • ¿Qué valores se destacan?
  • ¿Qué se denuncia?
  • ¿Cómo se conectan a la película amor, humor y horror?
  • ¿Se presenta una situación lógica?
  • ¿Qué pretende mostrar la historia relatada?
  • ¿La historia es optimista o pesimista? 
IV Actividades específicas
Estos elementos sugieren una serie de actividades didácticas que permiten una mejor interpretación del mensaje. Pero para proponer actividades específicas, estableceremos una cierta ordenación del proceso. 
  • Lectura de la novela y visión de la película.
  • Interpretar el significado de algunas secuencias de la película con respecto a su representación en la novela.
  • Identificar la época histórica que se relata y su representación cinematográfica.
  • Identificar el lugar geográfico en que se desarrollan los hechos.
  • Evaluar de los elementos éticos de la historia.
  • Elementos de la historia que invitan al desarrollo de la imaginación y la creatividad: ¿El espacio?  ¿El tiempo? ¿La actuación de los personajes?
  • ¿Qué aspectos de la historia motivan a una actuación emotiva de los personajes?
Para saber más 


domingo, 27 de junio de 2021

NOVIO A LA VISTA' DIRIGIDA POR LUIS GARCÍA BERLANGA ADAPTACIÓN DE "QUINCE AÑOS" DE EDGARD NEVILLE

Se cumplen 100 años del nacimiento de Luis García Berlanga (Valencia, 12 de junio de 1921. Su defunción fue en Madrid, el 13 de noviembre de 2010). Cineasta renovador del cine español de la posguerra y tal vez el mejor director, junto a Buñuel, de todos los tiempos. Sus historias se caracterizan por presentar situaciones de la vida española con mordaz ironía y una ácida crítica política y social, que intentaba burlar la censura imperante. En 1951 co-dirigió con  Bardem 'Esa pareja feliz' comedia de corte dramático y costumbrista. Mantuvo con Juan Antonio Bardem una larga amistad, desde la época de estudiantes en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid (luego Escuela Oficial de Cine, 1962). Amistad que fructificó con otras muy buenas colaboraciones como 'Bienvenido Mister Marshall'(1952), 'Novio a la vista' (1953),  'Calabuch' (1956) o 'Los jueves milagro' (1969).        

Queríamos seguir nuestra tradición de relacionar la literatura con el cine en una obra de Berlanga; y, con ello, cumplir con nuestro lema: Atender a nuestro gusto y admiración por una producción y, lo que parecía algo relativamente fácil, tener acceso a la obra literaria en la que se basa. Tal tratamiento, en la película 'Novio a la vista', se ha convertido en un logro complejo porque el relato de Edgar Neville 'Quince años', parte de la inspiración del guion, no fue publicado y solo podemos tener acceso al manuscrito mecanografiado depositado en la Biblioteca Nacional. Hallazgo con el que hemos dado, después de un largo peregrinar sin ningún éxito, y que todavía no hemos podido contrastar con la obra original. Esperamos poder hacerlo en breve para conseguir el objetivo inicial... Con cierto desconsuelo, a pesar de la búsqueda, solo hemos encontrado el guion técnico de la película que prescribe literalmente lo que ocurrirá en el film. 

Edgar Neville 'Quince años'

'Novio a la vista', podría haberse llamado, también 'Quince añitos' o 'Loli se viste de mujer', ya que es el nombre y el significado del texto literario en el que se basa. La productora CIFESA había producido anteriormente, con Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga 'Bienvenido mister Marshall' (1953), película con la que se había conseguido el reconocimiento internacional en el Festival de Cannes de aquel año. Como consecuencia, el productor Benito Perojo les encarga el guion de una comedia cuya idea principal corresponde a Edgar Neville:'Quince años', que Bardem y Berlanga convierten en la película 'Novio a la vista,  rodada y producida en 1953 y estrenada  el 15 de febrero de 1954 en el cine Callao de Madrid.

Neville y Berlanga eran dos burgueses que se burlaban y criticaban el ámbito del que provenían desde una situación privilegiada, porque lo conocían bien. 'Novio a la Vista' fue el encuentro de dos genios originales, independientes y grandes amantes de la libertad a pesar de la ambigüedad de su ideología. Se complementaron magníficamente: Compartían el interés por las sátiras carnavalescas, el sainete costumbrista y las historias corales, todo narrado con un amable tono poético. El guión de 'Novio a la vista' tiene mucho de la sátira contenida en la revista de humor gráfico 'La Codorniz' por los toques absurdos y disparatados que contiene. La filiación de los personajes, la adolescencia o la ambientación temporal son temas recurrentes en la obra de Neville. Berlanga añadió los diálogos que evidencian incapacidad de la sociedad acomodada, que él tan bien conocía, a estar a la altura de las circunstancias y algunas frases que, vistas hoy, podrían considerarse subversivas para el régimen franquista pero que pasaron totalmente desapercibidas en su momento.

Como consecuencia, el contenido diverge bastante del de otras películas del director en las que trata temas mucho más centrados en el tiempo coetáneo al rodaje que éste que, se remonta  a más de treinta años antes del momento de su filmación; exactamente al verano de 1918. Eso le da, probablemente, más libertad de acción en un momento en el que la censura era muy severa y truncaba fácilmente proyectos que pudieran tener el más mínimo signo de crítica social o política del momento. Aquí con la apariencia de una comedia refrescante y ligera tiene muchos gangs capaces de no solo hacer sonreír, sino ver la ironía a la que accede de lo que muestra,  por la fuerte carga analítica contenida del entorno que se observa.   

Política y sociedad de principios del siglo XX 

El tiempo en el que se desarrollan las situaciones corresponden al verano de 1918. Época convulsa que había empezado en 1902 con la coronación de Alfonso XIII, a la edad de dieciséis años  y concluye en 1931 con el abandono del país por el rey y la proclamación de la II República; fue un tiempo que se caracterizó por una permanente crisis política, por diversos factores: El intervencionismo político de Alfonso XIII, la llegada al gobierno de los partidos por 'turno', el impulso del desarrollo urbano opuesto al caciquismo anterior y la progresiva oposición política y social al régimen de la Restauración por republicanos, nacionalistas, socialistas y anarquistas.

De forma sintética, vemos que diversas crisis jalonaron la fase final del sistema de la Restauración: La crisis de 1909 culminó con la semana trágica de Barcelona (los sucesos acaecidos en Barcelona y otras ciudades de Cataluña entre el 26 de julio y el 2 de agosto de 1909 a causa del decreto del primer ministro Antonio Maura que impulsó el envío de tropas de reserva a las posesiones españolas en Marruecos, muy inestable, y con la mayoría de reservistas, padres de familia de clases obreras. Los sindicatos convocaron una huelga general) debido a la oposición a ir a la guerra de Marruecos. La I Guerra Mundial (1914-1918) en la que se mantuvo una difícil neutralidad que ocasionó la crisis de 1917 en diversos aspectos: militar,  parlamentario y  social que culminó en una  huelga general.  

Tras el estallido de la  I Guerra Mundial, España vivió unos años de auge económico basado en la exportación a los países beligerantes, pero el mal reparto social de los beneficios del boom económico y la creciente inflación, elevaron la tensión social y culminaron en una profunda y compleja crisis en 1917 en  diversos aspectos: 

  • Una crisis militar, por el descontento entre muchos oficiales del ejército por los sueldos bajos y el sistema de ascensos, que  culminó con la creación de las Juntas de Defensa, un 'sindicato' militar, no contemplado ni en la legislación ni en la disciplina militar. A pesar de ello, el gabinete conservador de Eduardo Dato se plegó a la imposición de los militares. El poder militar desafió al poder civil y constitucional, lo que supuso  un  intervencionismo militar cada vez mayor durante del reinado de Alfonso XIII.  
  • Una crisis parlamentaria entre los diputados y senadores de la Lliga Regionalista catalana, republicanos, socialistas e incluso algunos del partido Liberal que constituyeron en Barcelona una Asamblea Nacional de Parlamentarios para impulsar un cambio de régimen por medio de una convocatoria de elecciones a Cortes Constituyentes capaz de impulsar una nueva constitución. 
  • Una crisis social que alentó la huelga general de 1917, causada por el descontento social. La Confederación Nacional del Trabajo (CNT), el gran sindicato anarquista y la Unión General de Trabajadores (UGT) convocaron una huelga general de amplio seguimiento en las ciudades, que produjo un centenar de muertos y miles de detenidos. La huelga general tuvo consecuencias inmediatas. Ante la amenaza de revolución obrera, las Juntas de Defensa abandonaron sus peticiones y los militares apoyaron la represión contra los huelguistas.

Por otro lado, la dimisión del gobierno de Eduardo Dato y la formación de un gobierno de coalición con la participación de miembros de la Lliga Regionalista desactivó inmediatamente la protesta de la Asamblea de Parlamentarios. En adelante, el conflicto social alentado por la protesta obrera y campesina se convirtió en el gran problema del país. La ciudad de Barcelona fue el principal escenario de ese conflicto.  

Muy interesante el cuadro del IES CasasViejas en el que se presenta sintéticamente un esquema descriptivo de la sociedad y economía española del primer tercio del siglo XX. 

Otra cosa que no se menciona en la película y que estaba presente en la época que se relata era la pandemia que se sufrió entre 1918-1920 llamada la gripe española, que tuvo una incidencia enorme y unos cincuenta millones de muertos en todo el mundo. La primera oleada se produjo en la primavera de 1918 y el primer caso se detectó en un campamento militar de Kansas, Estados Unidos. A esta infección entre las tropas que debían acudir a luchar en la Primera Guerra Mundial se le llamó 'oleada heraldo' porque anunciaba la llegada del resto. La infección se fue extendiendo en Europa con la llegada de las fuerzas estadounidenses. En España se detectó alrededor de la tercera semana de mayo. La prensa española informó sobre la epidemia más abiertamente por no participar en la contienda mundial, pero el resto de países aplicaba censura de guerra, por lo que el virus quedó asociado para siempre a España.

Dublin Heritage and Mark Museum

A pesar de la situación difícil de buena parte de la sociedad, es una época en la que se producen profundos cambios en la forma de vivir de una mayor número de personas, base de la clase media urbana  que se amplía y eso produce nuevas expectativas de todo tipo, tanto en la burguesía ascendente como en la de siempre.   

A partir de finales del siglo XIX, se había consolidado la segunda revolución industrial donde, nace una burguesía con poder adquisitivo y con tiempo libre que desea conocer nuevos lugares y hacer turismo. Hoteles y balnearios encargan carteles atractivos a artistas, como Josep Morell i Macias, Guy Georget o Francisco Hohenleiter para atraer a viajeros. Cádiz, San Sebastián, Málaga, Alicante, Mallorca, Sitges o Torremolinos fueron algunas de las ciudades que se pusieron de moda. Tenemos una selección hecha por Rosario Ramos de etiquetas de hoteles, carteles turísticos y postales, en la colección de ephemera de la Biblioteca Nacional  que nos permiten viajar en el tiempo y ver cómo era el turismo  y las vacaciones en ese tiempo.   

Los espacios 

Se sitúa el recorrido de la historia entre un breve Madrid interior de la casa llena de baúles, maletas y familia tensa por la inminente salida de 'veraneo', en junio, el último día de curso, donde se espera a un niño que está librando un examen oral. El centro educativo donde eso ocurre tiene un regio tribunal de varios miembros que prestan más atención a sus propias conversaciones que a lo que pueda decir el muchacho examinado. Le sigue, el viaje en  un tren de carbón que llevará a la familia hasta la costa mediterránea, y a los espacios marítimos en los que van a pasar las vacaciones.  

Hotel Voramar

La película está filmada en blanco y negro. El centro del relato se ubica en la costa mediterránea valenciana de la provincia de Castellón, en el hotel Voramar y en la playa del mismo nombre, en Benicàssim, aunque el nombre es camuflado por el de Lindamar. 

Playa de Voramar  
El relato se sitúa en el verano de 1918, época final de la Primera Guerra Mundial, a la que no se le hace una alusión directa, salvo en alguna conversación entre los adultos en la que la mencionan, o suscriben el lenguaje bélico para sus formas de comunicación coloquial, los militares iniciales que miran un mapa de Europa o la aparentemente presencia de la espía que aparece al principio y se sugiere que lo es en algún momento del relato. Sin embargo, para resolver los problemas con los chicos, emulan una pintoresca batalla que, a modo de juego, quieren librar. Siempre en plan cómico, casi esperpéntico, rayando en lo grotesco,  con lo cual se ve más cómo viven de espaldas a la guerra real que se está librando, de la que llegan mensajes, que terminan en influencias que impregnan el ambiente y lo convierten en juego con poco sentido por los que lo protagonizan; así se ven inmersos en una situación bastante ridícula y de triste figura. Por medio de la risa aparente y de la despreocupación por entornos reales que muestran los adultos tenemos un retrato dramático de la sociedad que representan, Estilo de representar la realidad que recuerda el teatro sainetesco de Arniches o esperpéntico de Valle-Inclán.   

Ficha de la película 

La película  entera puede verse en  FlixOlé 

El argumento de la película

Empieza la historia, señalando que en 1918 mientras en Europa están preocupados por la guerra, aquí, en el mes de junio, ajenos a cualquier contienda, se sigue con los exámenes orales de final de curso, ahora de Geografía e Historia, en el Instituto de San Ildefonso, en Madrid, ante un tribunal en el que se presenta el infante (seguramente Alfonso de Borbón y Battenberg, hijo de Alfonso XIII) que había nacido en 1907 y por tanto mucho más joven que el joven protagonista Enrique García Hurtado de 14-15 años. Sorprende que se presenten para un tipo de examen análogo porque por el contexto se deduce que Alfonso tendría 11 o 12 años. Enrique es uno de los personajes necesarios el relato. El trato del tribunal es muy distinto, ante el infante o el estudiante común, Enrique. Hecho que se destaca sin disimulo, tanto en las preguntas que les hacen como en la atención que ponen a sus respuestas, muy obvias para el príncipe, de las que celebran sus respuestas, y más difíciles para Enrique, delas que no las sabe.

En el argumento predomina el protagonismo colectivo. El padre y la madre de Enrique, Don Enrique y Dña. Margarita, están apurados porque han de tomar el tren y el chico no llega. El coche carga todo y más de lo que necesitan. Otra familia acomodada de Madrid, ahora la de Loli, Doña Dolores, que también ultima los detalles para ir a veranear al mismo lugar de la costa mediterránea 'Lindamar'. Se ve el ambiente de la casa por dentro. El padre, Don Vicente, es dentista, la madre, celosa de sus labores, prepara para imprevisibles la ropa de la niña. El servicio en la casa sigue con sus labores. Llega la niña del colegio, contenta porque empiezan las vacaciones de verano. 

Se va desarrollando la trama; se presenta a los adolescentes en el reencuentro. Refleja una situación estival protagonizada por chicos y chicas de la burguesía madrileña que podía alejarse de los calores de la capital, en la costa mediterránea, donde se encuentran sino cada año, si con frecuencia porque todos ya se conocen. 

Todas las familias son numerosas; abundan niños y niñas, además de tíos, sobrinos, abuelos y servicio. En esta situación de holganza general, los adultos charlan, se fisgonean mutuamente, critican a los ausentes y hacen que, cualquier banalidad de aquel anodino entorno se convierta en un acontecimiento. Es interesante ver el tipo de atuendos utilizado, bañadores de última generación para los más audaces que, a pesar de su discreción, quien lo usa necesita  protegerse de las miradas curiosas hasta las mismas olas para no escandalizar a los espectadores. 


Los bañistas se esconden dentro de unas casetas con ruedas deslizadas sobre la arena, solícitamente, por el servicio. Destaca, por lo que sorprende, ver la manera que toman los baños que han de ser medidos para conseguir propiedades terapéuticas, puedan beneficiar la salud  y no sean perjudiciales.  


Puede verse que el hotel mantiene en la actualidad la misma fachada en idéntico entorno. Es importante atender a las conversaciones: Tienen como centro de atención a los Villanueva que alternan ese lugar con otros viajes complementarios por lo que les considera relevantes.  


El grupo de adolescentes, de edades  comprendidas entre los 14 y los 16 años, chicos y chicas,  juegan y se enamoran. Alguno, además estudia, a ratos, como Enrique, por haber suspendido en junio y tener pendiente una asignatura que debe librar en septiembre. Pero en el veraneo de esta clase bien, o que quiere parecerlo, también hay planes personales o proyectos; y, entre las familias de las chicas está presente,  de acuerdo con la mentalidad al uso que, con esa edad, han de planear el futuro de las niñas dentro de un matrimonio que sea conveniente y adecuado a sus pretensiones burguesas.

Una escena de Enrique y Loli en la playa. 

En ese contexto, se encuentra la familia de Loli, muchacha de 15 años. Doña Lola, su madre ha echado el ojo a un caballero que le dobla la edad, Don Federico Villanueva, treintañero ingeniero de la Hidroeléctrica; por tanto, de buena posición que también ronda por ese entorno veraniego, después de tomar las aguas en Cestona, y el oxígeno en La Granja. Como abundan las  fiestas, bailes y juegos de salón, los encuentros con fines específicos, además del divertimento, se hacen propicios. Dña. Lola prepara todo para que su Loli baile, hable y se encuentre, disfrazada de mujer, con el que consideran es un buen partido para la niña. Hace que estrene vestido de organza, zapatos de tacón alto, maquillaje, etc. Aunque la niña está por otra cosa, porque se ha enamorado de Enrique un chico de su edad, de la pandilla, que para más inri, ha suspendido y buena parte del tiempo lo ha de pasar estudiando. A pesar de todo, la obediencia, la curiosidad por lo desconocido y la envoltura de celofán que tiene el hecho del encuentro, hace que Loli cumpla el ritual de acuerdo a los propósitos familiares: Estrena vestido, sufre con los nuevos zapatos que le aprietan, e incomodan, charla y baila con Federico, etc.  

Sus compañeros de juegos están al tanto de la injusticia que se está cometiendo con la chica y tratan de manifestarlo de muchas maneras, primero se disfrazan, emulando a los  mayores para criticarlos. Luego raptan a Loli, con gran alegría por parte de la chica, porque así no podrá acercarse al futurible; ella quiere seguir siendo niña. Más tarde, se refugian en una ladera cercana para hacer un simulacro de batalla, intentando echarles piñas a todo aquel adulto que ose acercarse. 

En el tiempo que dura el juego de la batalla librada en defensa de esos intereses, los adultos contraatacan pomposamente, en coche; mientras, los chicos impiden su llegada porque les ponen trampas que les dificulta el acceso al lugar del refugio. Poco a poco se va modificando la situación, porque en el bando de los adultos, alguno, Amorós, se alinea con los chicos; como contrapartida, la ilusión de Loli por Enrique, ya puede compararla con otra más brillante, al probar el deslumbramiento que tiene con un hipotético amor adulto por Federico, lo que le ocasiona el paso de la niñez al mundo de los mayores y la pérdida consiguiente de un enamoramiento de inocencia germinal.    

Edgar Neville, Josette Arno, Jorge Vico y Luis García Berlanga.
Colección García Berlanga.

La situación final es de decepción por parte de Enrique por quedar relegado; y, el crecimiento o desarrollo de principios convencionales por parte de Loli. El conjunto da las claves de análisis concuerda con la situación presentada durante todo el film. Nos hacen ver que, seguir el juego planteado por los adultos, como siempre se ha hecho, con menoscabo a las ilusiones sostenidas por la niña y rindiéndose a lo que la familia le hace seguir, es no tener en cuenta que la chica tiene un pensamiento propio que debería ser escuchado, respetado y modificado, seguramente por su propia madurez y no aplastado, graciosamente, para cumplir los preceptos sociales que imperan que, por cierto, no han llevado a la felicidad del matrimonio a sus padres; porque, su madre sigue siempre celosa y recelosa los pasos del marido que a su vez, sin mirar a su mujer, va tras todas las que le vienen al paso. 

Encontramos toques de humor negro, pero sin querer cargar las tintas. Un ejemplo como broche final: Enrique se ha estado estudiando el Imperio Austro-Húngaro, motivo del suspenso de junio, todo el verano; y, en septiembre, ante la misma pregunta, con respuesta ya aprendida, suspende nuevamente porque tal imperio, se ha disuelto por la guerra que se está librando. Muy ágil en el ritmo de comedia, una excelente dirección de actores y en capacidad para llevar con gran oficio la simultaneidad de varias acciones a un tiempo sin que el conjunto se resienta. Es una película visual donde los diálogos, geniales por lo disparatados y sin sentido, tienen menos importancia que las imágenes, que nos dibujan personajes y sus psicologías. Consiguen expresar ironía, sarcasmo, curiosidad, comprensión y cariño. La narrativa visual de la película es de gran riqueza por su relato coral. Se presentan a los niños con las reglas de su mundo, esas reglas que, son capaces de resolver los problemas de una manera propia. Reglas que divergen de las de los adultos, mucho más encorsetadas y llenas de tradiciones absurdas. Aún así, son capaces de intentar entrar en su mundo donde saben que a pesar de las apariencias, tienen ganado el final. 

Con un bello diseño de decorados de Sigfrido Burmann, una magnífica fotografía en blanco y negro y un agradable fondo musical del maestro Quintero; la película, más allá  que la mera representación, nos lleva a la recreación de una época que parece situar la acción en un espacio intemporal. No puede evitarse evocar  la idea de veraneo; en ningún otro lugar mejor que el de esa playa y en ese hotel enclavado sobre la arena con las casetas de baño, las sillas de mimbre con cubierta, gente impecablemente vestida sobre la arena, trajes de baño desde la rodilla al cuello. Un lugar para soñar. 

Interesante la conferencia del hijo de José Luís García Berlanga sobre la película, centrada en aspectos relacionados, también con su filmografía general.  

Sugerencias didácticas  

La visión de la película.
Descubrir otros “mundos”: Unos distantes en el espacio y en el tiempo, pero otros que, a pesar de variar las circunstancias, pueden estar muy próximos, como el deseo de buscar un objetivo que te pueda llenar tu forma de vida, de profesión o de manera de entender el mundo. 

Formularse también preguntas como: 
  • ¿La manera de comportarse y de hablar los adultos se parecen a lo que ocurre en la actualidad?
  • ¿Que diferencias hay entre la manera de actuar los hombres adultos y las mujeres?  
  • ¿Qué preocupaciones tienen  los hombres y cuáles las de las mujeres? 
  • ¿Y los jóvenes? ¿Actúan igual chicos y chicas?
  •  ¿Qué sensación le produce a Lolita, descubrir el amor? ¿Cómo reacciona?
  • ¿Se produce la misma reacción en Enrique?
  • ¿Qué ocurre cuando aparece Federico?
  • ¿Qué pretende mostrar la historia relatada?
  • ¿Pueden darse situaciones análogas en nuestro entorno?
  • ¿Las ha habido en alguna época?
  • ¿La historia es optimista o pesimista?
  • ¿Cómo puede interpretarse el final?
  • La presentación de la película servirá para motivar su visión. Puede hacerse una breve alusión a:
             -   la dirección.
             -    el guion
             -    la interpretación de los personajes 
             -    la relación entre los personajes en la película.
             -    el espacio y el tiempo en el que se presenta la ficción.
             -    la fotografía
             -    la música.

Después de ver el film, pueden ser los propios espectadores quienes empiecen a opinar sobre lo que han visto. 

Actividades  
Estos elementos sugieren una serie de actividades didácticas que permiten una mejor interpretación del mensaje. Pero, para sugerir otras específicas, estableceremos una cierta ordenación del proceso:
  • Visión de la película y análisis o significado de algunas secuencias.
  • Reconocimiento de protagonistas y antagonistas.
  • Identificación de la época histórica que se relata.
  • Identificación del lugar geográfico en el que se desarrollan los hechos.
  • Se comprobará si se corresponden con la realidad, lugares, tiempos históricos, características de los personajes. 
  • Aproximación a Edgar Neville autor del guion literario. Comparación entre Neville y Berlanga. ¿En qué se parecen, en qué se diferencian?
  • Evaluación de los elementos cómicos de la historia.
  • Comprobar si las situaciones que se representan tienen unos valores éticos.
  • Analizar el significado de la búsqueda de la propia identidad.
  • Qué elementos de la historia invitan al desarrollo de la imaginación y de la creatividad. ¿El espacio? ¿El tiempo? ¿La actuación de los personajes?
  • ¿Qué aspectos de la historia motivan a una actuación emotiva de los personajes?
  • Los temas que pueden tratarse por este procedimiento son tan numerosos como puedan sugerirse por los objetivos educativos circunstanciales que se pretendan y por las características y nivel de conocimiento cultural y de la lengua de los propios destinatarios.
Resumen de los elementos más importantes.
  • ¿Qué es lo que más les ha impactado?
  • Importancia concedida a los aspectos estéticos: la imagen, la acción de los personajes.
  • ¿Qué papel juega la música en la película?
  • ¿Qué valores se destacan?
  • ¿Qué se denuncia?
  • ¿Cómo se conectan en la película amor, humor y horror?
  • ¿Se puede dar, o se da hoy, una situación parecida a la que se muestra?
Para saber más